Винсент Ван Гог. "Тюльпановое поле", 1883 г.
Изобразительное искусство.
Сообщений 321 страница 326 из 326
Поделиться32104-05-2020 00:10:25
Поделиться32222-05-2021 23:29:19
10 фактов о Пабло Пикассо, которые поменяют ваше мнение о нёмХудожник Пабло Пикассо завидовал славе Гомера. Ведь имя древнегреческого поэта знакомо даже тому, кто никогда читал «Илиады» и «Одиссеи». Однако теперь то же самое можно сказать и о Пикассо: о художнике слышал даже самый неискушённый зритель, считающий что его трёхлетний ребёнок рисует лучше.
Рождение
По рассказам самого Пикассо, жизнь будущего художника могла оборваться сразу после появления его на свет. Новорождённый Пабло не дышал и не плакал, когда врач, принявший роды, (к слову, это был его родной дядя) закурил сигару, наклонился над ним и выпустил дым прямо в маленькое личико. После такой невиданной реанимации ребёнок сморщил нос и заплакал.Полное имя
Полное имя человека, который известен по всему миру как Пабло Пикассо, — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо, где Руис — фамилия отца, а Пикассо — фамилия матери.Ранний успех
Отец Пабло Пикассо, Хосе Руис Бласко, тоже был художником. Он-то и стал первым учителем рисования своему сыну. Существует легенда, согласно которой Руис Бласко бросил занятия изобразительным искусством, наблюдая за успехами Пабло.Первая картина
Первая картина маслом, которую написал Пикассо, называется «Пикадор». Автору было всего восемь лет, когда он создал её. Художник всю жизнь хранил эту картину как свой первый серьёзный опыт в искусствеПабло Пикассо. Пикадор, 1889 г.
Портрет матери
Самая знаменитая картина раннего периода творческого пути художника — это портрет матери, Марии Пикассо Лопес. Пабло написал этот портрет в возрасте пятнадцати лет. Интересен и тот факт, что с обратной стороны полотна виде есть перевёрнутый набросок мужчины с трубкой. Скорее всего это ещё более ранний ученический рисунок. Когда его обнаружили, то картину поместили в двухстороннюю стеклянную раму и так демонстрировали в Музее Пикассо в 2016 году.Пабло Пикассо. Портрет матери, 1896 год.
К слову сказать, Мария Пикассо сильно повлияла на творческий поиск сына, рассказывая ему перед сном сказки собственного сочинения, где причудливо сплетала события прошедшего дня.
Образование
Пикассо был вундеркиндом и с четырнадцати лет учился в школе изящных искусств в Барселоне. Пребывая там, он поначалу подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, а потом выбрал материнскую фамилию как более звучную.Через два года Пабло Пикассо уехал в Мадрид и проступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернардо. Однако Мадрид привлёк его не столько классическим образованием, сколько коллекцией музея Прадо, которую он прилежно изучил. Вскоре академические рамки художнику стали тесны, и он вернулся с Барселону, где устроил две персональные выставки, а через пару лет отправился в Париж.
Эволюция творчества
В Париже разыгралась драма. Друг Пабло Карлос Касахемас покончил с собой из-за неразделённой любви. Он не добился взаимности от парижской красавицы Жермен Гаргалло и выстрелил сначала в неё, а потом в себя. Девушке повезло: она упала раньше, чем настойчивый поклонник нажал на курок.С этого момента Пабло Пикассо погрузился в тоску и писал исключительно трагичные сюжеты: он изображал нищету, несчастья и горькую старость. Что характерно, сам Пикассо в старости чаще работал с отрадными сюжетами. Но пока ему надо было отгоревать потерю друга: «кто грустен, тот искренен». Так появилась серия работ, которые искусствоведы назовут "голубым периодом". Потом жизнь восторжествует и его сменит "розовый", а вскоре родится кубизм, основоположником которого считают Пикассо. Листайте галерею ниже!
Пабло Пикассо. Портрет мадам Пикассо (Ольги Хохловой, первой жены художника), 1923 г.
Женщины в жизни Пикассо
Периодизацию творчества Пабло Пикассо можно было бы привязать к любимым женщинам художника, поскольку разделить его творческий путь на стили затруднительно, и там спокойно сосуществуют реализм и кубизм. Натурщицы Пабло Пикассо сменяли друг друга, длительные отношения и кратковременные интрижки оставляли след в живописи художника. Женщины Пикассо повреждались рассудком после расставаний, дрались у него в мастерской, рожали ему детей и писали полные нежности письма. В момент увлечения Пикассо рисовал свою музу день и ночь, а после находил себе новую.Пабло Пикассо. Портрет Мари-Терез Вальтер с венком, 1937, 61×46 см
Стоимость работ
Пикассо — самый дорогой художник в мире. Картина Пикассо «Алжирские женщины», проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной в мире, выставленной на аукционе. Художник написал целую серию из 15 работ с таким названием, каждую из которых обозначили буквой латинского алфавита. Самой дорогой стала « Версия О» .Пабло Пикассо .Алжирские женщины (Версия O), холст, масло, 1955 г. 114 × 146,4 см
Отношение к Пикассо в СССР
По результатам опроса газеты «Таймс» Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Однако в нашей стране отношение в нему сложилось неоднозначное. С одной стороны, он был «буржуазным формалистом», достижения которого отбрасывали соцреализм далеко назад в мире искусства, а с другой — коммунистом, прогрессивным деятелем, борцом за мир... Возможно поэтому вы впервые прочитали сейчас многие факты об этом гениальном художнике.

Поделиться32301-07-2021 19:44:29
Папко Валентин Фёдорович «Даже не снилось. 22 июня 1941» 
Поделиться32514-05-2025 23:17:43
Вот Вам и эффект 3Д 300 лет назад
Плафон Сант-Иньяцио 
Андреа дель Поццо, фрески апсиды, потолка и роспись подкупольного пространства римской церкви Сант-Иньяцио (1685-1699).
У церкви, освящённой ещё в 1642 году, из-за неодстатка средств так и не был возведён купол. Поццо на холсте диаметром 17 метров создал мастерскую иллюзию, так что зритель, находясь в церкви видит свод несуществующего купола с изображением Апофеоза Святого Игнасио. Фрески прославляют миссионерскую деятельность ордена иезуитов во всех частях света. Поццо трактует тему в несколько воинственном ключе, — вместо традиционных евангелистов и отцов церкви художник изобразил героев Ветхого завета: Юдифь и Олоферна, Давида и Голиафа, Иаиль и Сисару, Самсона и филистимлян.
На фреске нефа Gloria di Sant'Ignazio свет, исходя от Бога-отца через Бога-сына, падает на Святого Игнатия и, разбиваясь на четыре луча, озаряет четыре континента. Так Поццо иллюстрировал слова Христа: «Огонь пришел Я низвести на землю, и как желал бы, чтобы он уже возгорелся!»(12:49) и Игнатия Лойолы: «пойдите и зажгите всё».
Поделиться32611-01-2026 02:15:21
Интересная история
Фредерик Уильям Бёртон «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на лестнице башни», 1864 год
На этой картине мы видим влюблённую пару, которая застыла в объятиях на башенных ступеньках. Совершенно очевидно, что мужчина и женщина общаются скрытно и могут побыть вместе всего лишь несколько минут. Давайте попробуем разобраться, почему же так получилось.
Картину написал прерафаэлит Фредерик Уильям Бёртон, который любил создавать полотна по мотивам литературных произведений. Не стала исключением и эта работа, которая называется «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на лестнице башни».
При написании этого шедевра мастер вдохновился датской балладой, повествующей о двух влюблённых — Хеллелиле и Хильдебранде. Она была дочерью короля, а он — один из 12-ти охранявших её рыцарей. Несмотря на то, что Хильдебранд тоже был принцем (сыном короля Англии), отец Хеллелилы считал его неподходящим кандидатом для своей дочери. Тогда влюблённые решили бежать, прихватив королевскую казну.
За ними была организована погоня, но Хильдебранд был смелым и отважным рыцарем. Он дал серьёзный отпор противникам, убив короля и шестерых его сыновей. Хеллелила попросила любимого пощадить самого младшего, седьмого брата. Но как только она это сделала, Хильдебранд лишился своих сил и был повержен.
Младший брат повёз Хеллелилу обратно во дворец, прицепив её волосами к седлу лошади.
Мой брат взял меня за золотые локоны
И привязал к своему седлу.
Не было такого даже самого маленького корня,
Который бы ни ранил моих ступней.
Не было такого даже самого маленького сучка,
который бы ни ранил ног маленькой Хиллы.Когда Хеллелилу привезли домой, брат настаивал на казни, но мать пожалела её и продала в рабство.
Так продали они меня за новый колокол
Который повесили в церкви Девы Марии
Когда моя мать услышала бой колокола,
Её сердце разбилось на части.Хеллелила попала в услужение к королеве, которой и рассказала свою историю, после чего упала замертво. Именно часть этой грустной истории и изобразил на своём полотне Фредерик Бёртон.
Мастер выбрал для картины момент, на котором влюблённые смогли бегло встретиться на лестнице башни. Видно, что пара не может жить друг без друга, но зная сюжет поэмы, становится понятно, что им не суждено быть вместе.
Примечательно, что художник не выносил запах масла или, что более вероятно, растворителей, поэтому он писал только красками на водной основе — акварелью и гуашью. Картина «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на лестнице башни» написана акварелью, поэтому со временем она портится из-за солнечного света. В результате, полотно приходится хранить в специальном защитном боксе.
По итогам опроса 2012 года эта картина признана самой любимой в Ирландии, а её репродукции пользуются большой популярностью у ценителей искусства.







